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<title>Artes Escénicas y Literatura</title>
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<id>https://hdl.handle.net/20.500.12805/654</id>
<updated>2026-11-11T00:28:55Z</updated>
<dc:date>2026-11-11T00:28:55Z</dc:date>
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<title>Análisis de los elementos escénicos y su composición estratégica en la construcción de 2084 como actualización crítica de 1984 de George Orwell</title>
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<name>Romero Palacios, Andrea Lucía</name>
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<id>https://hdl.handle.net/20.500.12805/7093</id>
<updated>2026-11-03T08:01:30Z</updated>
<published>2026-01-01T00:00:00Z</published>
<summary type="text">Análisis de los elementos escénicos y su composición estratégica en la construcción de 2084 como actualización crítica de 1984 de George Orwell
Romero Palacios, Andrea Lucía
La obra teatral 2084 constituye una actualización crítica del clásico literario 1984 de George Orwell, trasladando sus preocupaciones sobre vigilancia, control social y pérdida de individualidad al lenguaje escénico contemporáneo. En este contexto, el presente estudio tiene como objetivo analizar la relevancia de los elementos escénicos —escenografía, vestuario e iluminación— en la construcción de una sociedad distópica y en la representación de los mecanismos de poder en la obra. La investigación se desarrolla bajo un enfoque cualitativo, con un diseño de estudio de caso, empleando el análisis escénico y la revisión teórica como principales técnicas metodológicas.&#13;
A través de una propuesta estética minimalista y rigurosa, la escenografía, el vestuario y la iluminación se articulan como signos dramáticos que configuran un universo distópico en el que los personajes habitan un espacio de encierro y exposición permanente. Este análisis evidencia cómo estos recursos escénicos materializan los mecanismos de poder descritos por teóricos como Foucault, Bauman, Pavis, Brook y Grotowski. Asimismo, la puesta interpela al espectador al establecer un paralelismo entre la ficción distópica y las dinámicas contemporáneas de control y normalización, convirtiéndose en un espejo crítico de nuestra propia realidad. En este sentido, 2084 es un ejemplo de cómo se puede recrear un imaginario autoritario, traduciéndolo en una experiencia sensorial que visibiliza la vigilancia y la deshumanización como amenazas latentes en el presente.
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<dc:date>2026-01-01T00:00:00Z</dc:date>
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<title>Gestión de talleres municipales de teatro para adultos mayores: obstáculos y desafíos a partir del caso de una municipalidad local</title>
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<name>Mallea Alcantara, Monica Zulema</name>
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<updated>2025-12-06T08:01:34Z</updated>
<published>2019-01-01T00:00:00Z</published>
<summary type="text">Gestión de talleres municipales de teatro para adultos mayores: obstáculos y desafíos a partir del caso de una municipalidad local
Mallea Alcantara, Monica Zulema
El Estado peruano, a través de sus municipalidades, ofrece a la población de adultos mayores servicios que promueven un estilo de vida saludable. El presente estudio de caso está orientado a observar y caracterizar los principales obstáculos que se presentan en la gestión que realiza una municipalidad local para promocionar los talleres artístico teatrales en su comunidad de adultos mayores, como parte de las actividades que promueven un estilo de vida saludable. Se pretende llegar a una reflexión que genere un acercamiento, a través de la gestión del arte, entre una municipalidad y su comunidad, y de esta manera lograr que más adultos mayores tengan un fácil acceso a los beneficios que los talleres artístico teatrales ofrecen para sus vidas.
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<dc:date>2019-01-01T00:00:00Z</dc:date>
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<title>El proceso creativo en la experiencia escénica Hipervínculo: El espectador y la narrativa escénica virtuales</title>
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<name>Camasca Cordova, Dorcas Mical</name>
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<name>Scheelje Ramirez, Michelle Karyn</name>
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<id>https://hdl.handle.net/20.500.12805/4147</id>
<updated>2026-04-22T08:01:06Z</updated>
<published>2024-01-01T00:00:00Z</published>
<summary type="text">El proceso creativo en la experiencia escénica Hipervínculo: El espectador y la narrativa escénica virtuales
Camasca Cordova, Dorcas Mical; Scheelje Ramirez, Michelle Karyn
Tras el contexto pandémico y las nuevas propuestas escénicas virtuales que surgieron en ese tiempo y se generaron a raíz de una nueva normalidad, somos conscientes de que las artes escénicas han estado en permanente contacto con diferentes herramientas provistas por las plataformas digitales. Si bien es cierto estas herramientas le dieron un sentir de sobrevivencia al teatro, también nos dejó nuevos hallazgos dentro de la nueva era de la digitalización teatral. Estos descubrimientos son las nuevas narrativas escénicas y el nuevo espectador virtual, ya que la interacción de ambas fueron fundamentales para la construcción y la comprensión de nuevas rutas de creación. Estos elementos serán desarrollados en nuestra tesis, entendiendo a las narrativas escénicas virtuales como un conjunto de herramientas digitales y autónomas de la plataforma que se resignifican como insumos teatrales para crear nuevas historias, de esta forma se implica y captura a un nuevo espectador, en este caso de exigencias virtuales. &#13;
Por esta razón, vemos relevante sistematizar y compartir los elementos descubiertos en Hipervínculo, la primera obra escénica virtual por WhatsApp en el Perú. Cabe resaltar que el proyecto transmedia nos introduce como testigos al universo de Sebastián y Sofía, una pareja que inicia su relación a distancia debido al contexto pandémico e intenta construir su vínculo por medios virtuales como Instagram, Facebook, Tik tok, Facetime, Youtube y WhatsApp, siendo este último la plataforma de mayor uso en la comunicación de la pareja. Este tema es relevante en nuestro contexto actual, ya que están surgiendo una serie de investigaciones que discuten y reflexionan sobre cómo las relaciones se han transformado en los últimos tiempos.
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<dc:date>2024-01-01T00:00:00Z</dc:date>
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<title>Estrategias de los cómicos ambulantes para la apropiación de espacio público</title>
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<name>Estupiñan Puerta, Paola Rocio</name>
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<id>https://hdl.handle.net/20.500.12805/3423</id>
<updated>2025-01-08T15:28:19Z</updated>
<published>2023-01-01T00:00:00Z</published>
<summary type="text">Estrategias de los cómicos ambulantes para la apropiación de espacio público
Estupiñan Puerta, Paola Rocio
Los cómicos ambulantes en el Perú han desarrollado diversas estrategias para apropiarse física y simbólicamente de los anfiteatros de la alameda Chabuca Granda, Lima, donde actualmente presentan sus espectáculos artísticos frente a un público masivo. Comprender el hecho teatral de los cómicos ambulantes de Lima es comprender a su vez el hecho de que el arte sale de las salas de teatro y toma herramientas performativas para presentarse en espacios públicos como la alameda Chabuca Granda produciendo diversas formas de socialización. Las representaciones de los cómicos ambulantes contienen significados sociales y políticos relacionados al contexto migrante que generan la identificación del espectador, conectando con su vida y con la del grupo del que se siente parte. Es por ello que el presente estudio tiene como objetivo identificar las estrategias de los cómicos ambulantes para la apropiación del espacio público. Esta investigación aborda conceptos teóricos relacionados a la teatralidad y performatividad, explica la apropiación física y simbólica del espacio público y analiza el discurso político y social en la puesta en escena de los cómicos.
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<dc:date>2023-01-01T00:00:00Z</dc:date>
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